Видео

Кредо

1.С первого шага за инструментом и во всех последующих шагах:

- слушать и слышать звук и всё звучание, его качество и разнообразие; «озвучивать» клавиатуру; предслышать предстоящее звучание;

- сознательно относиться к нотному тексту как к застывшей музыке и оживлять его; учить собственной интерпретации на основе приобретённых знаний, навыков и слухового опыта («проживание» исполняемой музыки, сознательная и увлекательная работа);

- сразу задействовать однозвучие и многозвучие, обе руки, весь диапазон клавиатуры,  основные штрихи, всю аппликатуру, все тональности.

 2. На каждом занятии ставить целью всестороннее развитие ученика.

Параллельно развивать:

- все стороны музыкального слуха (мелодический, метро-ритмический и структурный, темпово-агогический, ладо-гармонический и тональный, полифонический, фактурный, динамический, тембровый и регистровый, образно-жанровый) 

- музыкальную память;

- внутренние слуховые представления;

- музыкальное мышление;

- исполнительское и сочинительское творчество. 

3. Использовать разнообразные формы работы и приёмы обучения:

- исполнение самостоятельно разученных произведений и под руководством преподавателя;

- омузыкаленные упражнения и технические этюды, в том числе в разных ритмах, темпах,  метрах, штрихах, жанрах;

- вспоминание произведений, разученных в прошлые годы;

- подбор по слуху;

- подбор и сочинение аккомпанемента к мелодии и мелодии на аккомпанемент;

- игра в ансамбле с преподавателем и с другими учениками;

- импровизация, в том числе на жанры, образы, сюжеты, элементы музыки и структуры формы;

- сочинение произведений с их последующей нотной записью под руководством преподавателя и самостоятельной;

- постоянное транспонирование;

- чтение «с листа» с предварительным  беззвучным прослушиванием и анализом нотного текста, в том числе наизусть.

4. Отдельные принципы:

- «постановка руки» и развитие разнообразных технических навыков (беглость, аккордовая техника и т.д.) должны происходить естественно, спонтанно (самопроизвольно) при правильном слуховом звукоизвлечении и музицировании;

- идти от музыки к теории, а не наоборот;

- приоритет творческим задачам;

- почти весь урок - музицирование, минимум словесных наставлений;

- домашние задания - преимущественно творческие;

- оценки успехов ученика, в основном, словесные, а не цифровые;

- как можно чаще музицировать для аудитории;

- при разучивании произведения и художественной работе с  ним приоритет целостного музицирования над фрагментарным;

- почти исключить прерывание ученика на уроке в процессе звучания целостных упражнений и произведений;

- любое прикосновение к клавиатуре - только с выразительной, художественной целью.

Соблюдение всех названных подходов ведёт с первого же урока к влюблённости любого ученика в музыку и в музыкальные занятия, к быстрому развитию ученика, к раскрытию всех его природных данных, к «возникновению» музыкальных способностей при их кажущемся отсутствии.