Развитие учащихся в классе фортепиано на начальной стадии обучения

РАЗВИТИЕ УЧАЩИХСЯ В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО

НА НАЧАЛЬНОЙ СТАДИИ  ОБУЧЕНИЯ

(из опыта работы)

                                                                                 С.Я.Панова

   Сегодняшнее музыкальное образование далеко не всегда удовлетворительно  решает главную задачу - приобщить ученика к активному музицированию, породить постоянную и стойкую потребность в нем. Поэтому многие учащиеся, лишившись по окончании учебного заведения опеки преподавателя и не приобретя самостоятельности, начинают профессиональную деятельность пассивными в музыкальной жизни.                                                 

   Часто приоритет отдается техническому овладению музыкальным инструментом, осуществляется спонтанное становление музыканта в процессе разучивания и исполнения нескольких музыкальных произведений к очередному разовому выступлению на академическом концерте или экзамене, которые тут же забываются. При этом страдает комплексное развитие ученика, включающее систематическое воспитание музыкальности, музыкального мышления, музыкальных способностей (в том числе творческих), разнообразных навыков, необходимых для активной музыкальной деятельности.

   С развивающим обучением связаны надежды на достижение качественного скачка в результативности преподавания. Если преподаватель фортепиано выстроит соответствующую систему такого обучения, учащийся быстро пойдет вперед,  будут умножены и реализованы все его возможности, какими бы малыми они ни казались, так как музыкальные способности не только развиваются, но и возникают в процессе обучения.

    Одна из главных задач развивающего обучения - всемерное воспитание музыкальности. Разносторонняя работа над произведением порождает глубокую эмоциональность, способность отзываться на все оттенки содержания музыки, сопереживать с автором, художественно воплощать  и индивидуально трактовать  исполняемую музыку, реализуя свой опыт. Накоплению такого опыта способствует как игра наизусть, так и постоянное музицирование по нотам (игра с листа), если оно исходит из представления нотной записи как застывшей музыкальной речи и не ограничивается стремлением формального ее воспроизведения. Разумеется, желательно охватить репертуаром самые различные типы музыки, требующие мобилизации основных эмоциональных сфер.

   Не менее важная задача - постоянное и всемерное развитие музыкального мышления. Это работа над осознанием  учеником произведения, выработка аналитических навыков, потребности в осмысленном, логичном и активном исполнении. Все явления в области средств выразительности, их комплексы и движение во времени (событийность в развертывании формы) должны быть в итоге осознаны учеником, как и  их образное следствие. 

   Развивать возможности  музыкального мышления можно только при условии, если эта задача будет решаться применительно к каждому находящемуся в работе произведению, если сознательность музицирования (интонирование, донесение структуры формы и ее событийности) будет сопровождать все формы работы на уроках фортепиано, все стадии освоения произведения, требоваться при любом исполнении и учитываться в качестве непременного критерия в его оценке.

   Преподаватель фортепиано обеспечивает и основное развитие музыкальных способностей, включая музыкальную память, внутренние слуховые представления, все стороны музыкального слуха: временного (метроритмического, структурного и агогического), звуковысотного (мелодического, ладогармонического), динамического, пространственно-фактурного, темброво-регистрового, артикуляционного.

   Любые способности развиваются только в процессе соответствующей деятельности. Не являются исключением и способности музыкальные, формирующиеся лишь при разного рода музицировании. Поэтому желательно постоянно и на всех стадиях обучения задействовать разнообразные приемы развития музыкальной памяти и внутренних слуховых представлений. Что касается различных сторон музыкального слуха, то преподаватель фортепиано развивает их в процессе исполнения (как целостного, так и фрагментарного при «черновой работе») с помощью слуховых установок на предслышание мелодических мотивов и целостных линий, ладотональных оттенков, фонизма аккордов и логики движения гармонии, точности и тонкости штриха, развертывания компонентов фактуры   и создаваемой их соотношением пространственной перспективы, рельефности частной и целостной динамики, метроритмического движения, темпа, агогики, цезурности структуры, соотношения кульминаций, регистрово-тембровой красочности и т.д. причем как по отдельности, так и в совокупности.

   Преподаватель учит концентрировать  слуховое внимание на тех или иных компонентах фактуры, мобильно оперировать ими, распространять на разные выразительные средства в их развертывании , то есть вырабатывает навыки распределения слухового внимания и его переключения в нужный момент.

   Среди навыков и умений, необходимых для музыкальной деятельности, - максимальное овладение техническими выразительными возможностями инструмента, умение самостоятельно выбрать и разучить пьесу, уверенно и выразительно читать с листа, «подбирать» и записывать музыку по слуху, грамотно слушать и анализировать ее без записи, аккомпанировать и играть в ансамбле и другом творческом коллективе, транспонировать, осуществлять переложение для фортепиано, в том числе с листа, и т.д. Каждое из этих умений достигает вершин, соответствующих возможностям учеников, если вырабатывается целенаправленно, системно и систематически, из урока в урок, а также во время постоянных самостоятельных занятий по заданию преподавателя.

   Следует подчеркнуть значение творческого развития каждого ученика, как в плане творческих способностей, так и в плане творческих навыков. Речь идет не только об исполнительском творчестве, но и о сочинительском (сочинение и импровизация). Творческие задания этого плана могут охватывать весь период обучения.

   Развивающее обучение предполагает методическое творчество самого преподавателя, постоянный поиск эффективных форм и приемов работы, эксперимент при строгом учете требований педагогики и индивидуальных особенностей учеников.

   Наивысший эффект от развивающего обучения возникает в случае, когда оно начинается с первого урока. Однако такое обучение, если оно ранее не практиковалось, может быть включено и  на любом последующем этапе.

   В целях осуществления развивающего обучения в индивидуальные планы учеников желательно включать, помимо произведения для разучивания и исполнения наизусть, также музыку для самостоятельного разучивания, ансамбли, аккомпанементы,  материал для чтения с листа, подбора на слух, гармонизации, транспонирования, темы для импровизации и сочинения, инструктивный материал для технического развития. Желательно также, чтобы у  школьника формировался постоянный репертуар, который  бы активно использовался в музицировании.

   Развивающее обучение на начальном этапе призвано заложить фундамент профессионализма. Главная задача - слуховое воспитание, формирование внутренних музыкально-слуховых представлений, навыков оперирования ими. Это происходит в комплексе  с работой над осознанностью исполнения, стимулированием инициативы ученика, выработкой координированных движений.   

   Выявлению всех творческих возможностей способствует воспитание «слышащей руки». Достигается исполнительское состояние: сначала слышу «про себя»  и лишь затем играю. Оно должно войти в привычку, стать непроизвольным навыком. Это необходимое условие введения ребенка в мир музыкального исполнительства, в том числе по нотам.

   Освоение нот и исполнение по нотному тексту (разучивание произведения, игра с листа) сложно для детей, если оно не предваряется развитием внутреннего слуха в донотный период. Чтение нот вырабатывается легче, надежнее  и - главное - позитивно влияет на все дальнейшее становление ребенка в музицировании, если осуществляется на естественной методической основе.  Если чтение ребенком букв и слов базируется на имеющихся у него смысловых представлениях, то восприятие нот и их сочетаний  должно опираться на накопленный слуховой  опыт и внутренние  музыкальные представления. Разные буквы складываются  в определенные смысловые формулы.  Разные ноты - в звучащие формулы речи музыкальной.

   При игре на инструменте по нотам должна вырабатываться последовательная связь между зрительной, слуховой и двигательной реакцией (вижу - слышу - играю).

   Сказанное относится к учащимся с любыми музыкальными возможностями и различными видами музыкального слуха. Ученики с абсолютным слухом быстрее преодолевают этап освоения звучащей ноты. Процесс озвучивания клавиатуры у них происходит просто, по мере изучения нотной грамоты, хотя это и не является обязательным залогом более успешного развития по сравнению с учеником с относительным слухом. Зачастую «абсолютники» труднее осваивают подход е группе нот как к музыкально-речевой интонации, чего, однако, обязательно следует добиваться.

   Ученики, обладающие относительным слухом, наоборот, легче мысленно озвучивают каждую ноту лишь в сочетании с другими, что позволяет сразу выходить на предслышание группы нот как целостного мотива. Абсолютное слышание клавиатуры в конечном итоге можно выработать у учащихся с любыми слуховыми возможностями. 

                                   Донотный период

   Одна из обязательных целей донотного периода - научить ребенка «слышать» клавиатуру, предслышать, то есть предварять исполнение на инструменте внутренним слышанием того, что предстоит исполнить. Причсм речь идет не о слышании каждой клавиши, а о внутреннем слуховом представлении движения мелодии, ее восходящей и нисходящей направленности, интервального и мотивного состава. Это дает большой эффект в слуховом развитии.

   В донотный период, учитывая эту задачу, можно заниматься с учениками подбором по слуху, транспонированием, простейшим сочинением и импровизацией. Обучение здесь следует принципу: слышу - играю.

   Не следует запрещать ребенку свободно импровизировать на фортепиано, несмотря на то, что игровой аппарат еще не организован (этап спонтанного творчества). Такая игра имеет, естественно, приспособительный характер. Ребенок играет, исследуя разные регистры. Педагог направляет его внимание на звукоизображение образных представлений. Постепенно из кажущегося хаоса звуков при импровизации выделяются определенные элементы выразительности, и внимание ученика направляется на более детальное исполнение.  Например, ученику предлагается изобразить, как медведь переступает лапами, и ребенок, изображая поступь зверя, невольно переходит на игру в нижнем регистре отдельными звуками или его кластеры  приобретают соответствующую ритмическую структуру.

   Можно побудить ребенка сочинять рассказы или вспомнить известные ему сюжеты и. следуя им, передавать соответствующие образные представления на инструменте. С большим интересом дети исполняют «музыкальные картинки», например, «Часы» (вариант - повторы звуков на соседних клавишах), «Волны» (вариант - попеременное исполнение двумя руками на трех черных клавишах), «Капельки» (вариант - повтор звуков в верхнем регистре) и т.д.

   Эффективной формой работы с начинающими является подбор по слуху, если он проводится системно, с предварительной подготовкой, если соблюдаются требования постепенного усложнения заданий и закрепления навыков, ставятся конкретные цели и задачи. Желательно не прекращать работу до достижения приемлемого результата, чтобы учащийся продвинулся вперед и обогатился запас его слуховых представлений. В противном случае подбор по слуху будет носить формальный характер и не подготовит ученика к предстоящему чтению нотного текста как музыкальной речи. 

   Как уже отмечалось, на начальном этапе необходимо подготовить учащихся со звучанием регистров, научить слышать в них направление движения мелодии.  Дети хорошо слышат звучание крайних регистров. Поэтому следует поиграть им пьесы в самом высоком и в самом низком регистрах, давать слушать и извлекать звуки  именно в них (звуки разные по характеру, протяженности, силе и т.д.) Затем ученику предлагается отличить регистры, более близкие друг другу. Дети любят «освобождать» звуки, которые «живут в рояле», рассматривать механику инструмента, досушивать извлеченный звук до полного его затухания.

   Следует объяснять детям строение клавиатуры, обратить их внимание на то, что звуки в нижнем регистре затухают дольше, научить находить «первые ступеньки» (звук «до» в разных октавах), дать понятие об октавах (пока без их названия) и показать различие в их звучании (можно поиграть пьесы в разных октавах и дать соответствующие образные характеристики).  слушать и извлекать звуки  именно в них (звуки разные по харакетру, им пьесы в самом высоком и в самом низком регистрах, дав  

   Подводить к слышанию соседних звуков следует постепенно,  Полезны следующие упражнения: педагог извлекает несколько звуков в  определенном регистре, школьник старается запомнить их звучание, находит на клавиатуре; можно предложить ученику повторять хлопками ритм слов, попевок, мелодических фраз («игра в обезьянку»), «проиграть» их на столе или крышке инструмента, пропеть.  Следует добиваться точного и образного воспроизведения, следить за удобством движения рук. Аппарат должен быть свободным, но организованным. При выполнении данных упражнений не следует фиксировать внимание ученика на поло Лучше попутно помогать найти их удобное положение, подправлять движение. 

   Для воспитания чувства ритма полезны диалоги типа «вопроса и ответа» или «спор»: педагог прохлопывает короткие характерные ритмические мотивы, ученик отвечает тоже хлопками. Такие диалоги можно подтекстовывать.

   Желательно как можно раньше начинать использовать творческие формы развивающего обучения: сочинять начало мелодии, досочинять, видоизменять ее и т.д. Если ученик накопил достаточный багаж  слуховых представлений, улавливает характер музыки, может пропеть простые попевки может  прохлопать их ритм, ориентируется в смене регистров и направлении движения мелодических линий, можно начинать подбирать их на инструменте. 

   Подбор можно начинать с музыкального озвучивания  слов (Ма-ша, На-та-ша, пи-а-ни-но и т.д.) с повторением простых попевок, несложных мелодий на одном, двух звуках. При этом опять используются «игра в обезьянку», «вопросы и ответы». Не следует давать сразу сложные мелодии: длинные, со скачками и т.д. Материал для подбора по слуху усложняется очень постепенно. При этом важно продолжать формировать предслышание, музыкальный подход к звукоизвлечению; «оживлять» клавиатуру, ощущая прикосновение к клавише как  к звуку, играть как бы не на клавише, а на струне инструмента. Только так, с первых прикосновений ребенка к клавиатуре закладываются основы его будущей исполнительской культуры.

   Подбирая мелодию, учащийся играет одним пальцем «нон легато» (сначала третьим или вторым, являющимися самыми активными и более употребительными в действии). Иногда нужно подбирать мелодию поочередно каждой рукой, затем - с участием обеих рук, меняя их в моменты цезур.

   При повторении учеником попевок голосом следует следить за чистотой интонирования и точным ритмом.  После пения попевки ученик прохлопывает  ее ритмический рисунок, одновременно поднимая и опуская руки  в зависимости от высоты звуков, затем «играет» попевку на столе, на крышке рояля, на клавиатуре (беззвучно, не нажимая на клавиши и тем самым предваряя звучание внутренними  слуховыми представлениями), наконец, играет вслух, нажимая на клавиши.

   Активной формой реализации внутренних представлений и средством самовыражения является «дирижирование» (ученик изображает рукой движение мелодической линии, ее высотность, ритм, выразительность).

   Попевки следует подбирать по слуху от разных клавиш. При этом нужно объяснить, что меняется высота звучания, но не ритм, не мелодическая линия, что исполняемая от разных клавиш и в разных регистрах песня звучит по-разному. Это начало воспитания тонального слуха, практического освоения тональностей и транспонирования, которое является одной из основных форм развивающего обучения на последующих этапах. В итоге для ученика не должно быть различия по трудности при игре как от белых, так и от черных клавиш.

   Далее идет подбор небольших целостных мелодий, знакомых песен, содержащих один - два звука. Преподавателю следует спеть (сыграть) песню выразительно, чтобы ученик хорошо слышал характер музыки, запомнил слова песни, а потом представил ее звучание «про себя», выразив ее посредством движения руки («дирижирование»), прохлопал ритм, показывая одновременно  изменение высоты звучания, если песня строится не на одном звуке. При этом ребенок замечает, что некоторые звуки в песне длиннее, другие короче,  одинаковые или разные по высоте.

   Мелодию ученик может фиксировать графически, например, короткими и длинными горизонтальными черточками (ритм), располагая их на разном уровне (высота звуков). Очень скоро он осваивает  подобные способы безнотной записи, и всякая фиксация звучания на бумаге становится для него не абстрактной схемой, а звучащей мелодией, той самой живой музыкальной речью, к восприятию и воспроизведению которой мы его готовим.  На этой стадии ученик может начинать работать и самостоятельно, получая задание преподавателя.               

   Если школьник свободно оперирует простейшими попевками и мелодиями на одном - двух звуках, можно постепенно усложнять задания: включать три и более звуков разной высоты, использовать более сложные ритмы и мелодические линии и т.д. Представляя мелодию внутренним слухом, фиксируя ее графически, ученик запоминает ее и лишь затем, играя без нажатия на клавиши  и вслух, проверяет правильность своих внутренних представлений.

   Подбирая и сочиняя с учеником несложные мелодии, следует обращать его внимание на элементы музыкальной речи: ударные и неударные звуки (полезно сравнивать их с ударными  и неударными слогами в речи), движение мелодии к опорным звукам и от них, интонирование окончаний и т.д. Необходимо дать первоначальное понятие о музыкальной фразе (связать ее с дыханием, опять-таки провести параллель с речью) и другие теоретические понятия. Постепенно ребенок, не зубря, запоминает названия «клавиш-звуков» и может называть их, исполняя знакомые мелодии.

   Если учение хорошо освоил игру одним пальцем, можно начинать играть разными пальцами (вначале 2-м, 3-м и 4-м). Педагог объясняет, что соседние клавиши нажимаются соседними пальцами. Можно поиграть терции 2-м и 4-м пальцами. 1-й и 5-й пальцы подключаются позже, вначале желательно поиграть ими гармонические интервалы с переносом в разные октавы, варьировать это упражнение (использовать повторы, разные ритмы, включать обе руки, играть переносы в разных направлениях). Данное упражнение можно назвать «фанфары», так как исполняется квинта.  Таким же образом можно исполнять  и кварту соответственно 1 - 4-м и 2 - 5-м  пальцами, терцию (1 - 3-м, 2 - 4-ь, 3 - 5-м пальцами). Следует приучать к позиционной игре, в частности, исполнять пять звуков в пределах квинты в одновременном звучании, в том числе с повторами, в разных ритмах, с переносом в разные октавы и т.д.

   Необходимо последовательно организовывать игровой аппарат и его движения (достижение и закрепление удобной, естественной посадки, свободы корпуса, плеч, запястий, локтей, выработка ощущения «весовой» игры, должного контакта пальцев с клавиатурой, активности кончиков пальцев и т.д.). Решению этих задач помогают двигательные упражнения. Начинать их лучше с крупных движений стоя (например, «Самолет» - вращение рукой от плеча, Маятник» - раскачивание от плеча в стороны, «Солнце» - рисование кругов от плеча, «Качели» - свободное раскачивание руками вдоль туловища и т.д.)

   Другие упражнения:

- «Разлеты»: сидя за инструментом и наклонившись немного вперед, развести руки в стороны - вверх свободным и быстрым движением;

- упражнение для достижения весового ощущения: стоя переступать   на кончиках пальцев ног;

- «Шаткий мостик»: кончиками пальцев одной или обеих рук опереться о крышку инструмента, держа руку навесу в свободном состоянии (для выработки ощущения веса в кончиках пальцев).

   Включаются упражнения для выработки пальцевой активности, свободы частей руки и т.д. Полезно изображать, как ходит цапля, ползает жук, бежит пучок и т.д., соответственно «переступая» кончиками пальцев на столе или на крышке рояля. Для достижения свободы запястья и весовой, опорной игры служит упражнение «Краб»: медленное переступание 1-м и вместе 2-м, 3-м и 4-м пальцами, изображающее ползущего краба. 

   Творческий характер должны носить упражнения на клавиатуре. Например, известные упражнения «Шаги», «Радуга» (извлечение звуков в разных регистрах путем дугообразных движений рук) могут даваться в вариантах (шаги тяжелые, легкие, осторожные, в разные стороны - расходящиеся и т.д.)

Изображая радугу, можно осуществлять движение через 2, 3, 4 и более  октав

по всей клавиатуре одной рукой и двумя. При этом рука должна нести звук на кончике пальца, как бы рисуя радугу.

   Дети любят играть мелодию в поступенном движении сначала по белым клавишам, потом по белым и черным; сначала одной рукой  в пределах октавы, затем двумя в прямом и противоположном направлениях. Постепенно это упражнение, исполняемое 2-м или 3-м пальцем, доводится до диапазона всей клавиатуры.

   Полезны образные и ситуационные упражнения. Например: зайчик «прыгнул» с крышки рояля на любую клавишу середины клавиатуры (исполняется 2-м или 3-м пальцем правой руки), затем «скачет» по клавишам из среднего регистра в верхний, останавливаясь, прислушиваясь; за зайчиками осторожными шагами «крадется» лиса (играются звуки одним пальцем уже левой руки из нижнего регистра в верхний).

   Еще одно упражнение на координацию движений рук - «Часы». Правой рукой последовательно исполняются звуки «до» и «ре» третьей октавы (изображается ход часов), а левой  -  одновременно двумя пальцами  извлекаются  те же звуки в большой октаве (изображается бой часов).

   Подобные упражнения развивают музыкальное воображение. А попутно - координацию движений, активное отношение к звукоизвлечению и свободу исполнения.  

   Желательно, чтобы у ученика была тетрадь для рисунков по тематике  исполняемых мелодий. Это помогает развитию образного представления музыки.    

   Если школьник хорошо слышит высотное соотношение трех разных звуков, умеет оперировать ими, подбирать и сочинять с их использованием, то можно усложнять задания, постепенно подключая остальные звуки.

   С самого начала обучения необходимо развивать ладовое чувство, слышание устойчивых и неустойчивых звуков, тональное слышание. Играя несложные мелодии, ребенок учится слушать характер звучания мажорных и минорных ладов. Следует обратить внимание ученика на то, что изменение характера звучания зависит от III ступени, дать ему примеры для разучивания, поучить транспонировать,  импровизировать и сочинять в мажоре и в миноре. Постепенно включается исполнение мажорного и минорного трезвучий (устойчивых звуков) в гармоническом и мелодическом видах. Следует разучивать мелодии, построенные на устойчивых звуках мажора и минора.

  Одновременно закрепляются приобретенные на предыдущем этапе обучения навыки позиционной игры. При исполнении мелодий из 2 - 3 звуков, расположенных поступенно,  преподаватель предлагает ученику  играть их соседними пальцами, а мелодии с пропуском звуков - через палец. Включая 4-й и 5-й звуки, преподаватель включает и всю пятипальцевую позицию. Школьник, транспонируя, закрепляет ее.

   Освоение «формулы Шопена» (исполнение звуков «ми», «фа-диез», «соль-диез», «ля-диез» и «си» 1,2, 3, 4, и 5-м пальцами правой руки и 5,4,3,2 и 1-м пальцами левой руки) помогает закрепить естественное положение руки и пальцев, способствующее качественному звукоизвлечению. Зная названия клавиш, ориентируясь на слух в мажоре и в миноре. Опираясь на слышание клавиатуры, ученик играет мелодии, определяет их тональность, транспонирует в другие тональности.  Полученные в результате такой работы знания и навыки позволяют ему справляться с еще более сложными заданиями: сочинять и импровизировать  музыкальные сценки, картинки, усложняя фактуру.      

   Когда ученик научится хорошо слышать и связно исполнять штрихом «нон легато», следует начинать игру «легато».  Вначале желательно соединять «легато» 2 - 3 звука. При этом полезно производить подтекстовку, например: ма-ма, ба-бу-шка и т.д. - играть от разных звуков с обязательным предслышанием. «Стаккато» следует включать позже, когда руки станут достаточно устойчивыми и гибкими.

   В процессе занятий ученик постепенно подводится к слышанию клавиатуры и исполнению мелодии в диапазоне октавы. Он учится оперировать звуками в пределах мажорной и минорной гаммы, разучивает и транспонирует  мелодии, подбирает, сочиняет, импровизирует.

Нотный период

   Начало изучения нот зависит от возраста, способностей, подвинутости ученика. Осваивать нотную запись нужно постепенно, ориентируясь на следующую последовательность действий: вижу ноты, слышу их, «слышу» клавиши, затем играю. Уже тогда, когда ребенок играет несложные мелодии по слуху, можно показывать их запись, постепенно приучая его к слышанию нотных знаков (пока без названий).

   Следует также обращать внимание ученика на основные моменты нотописи: запись длинных, коротких звуков, пауз, лиг и т.д.  Преподаватель объясняет, что каждый звук имеет свое место на нотном стане.

   Как пишутся ноты, ученик запоминает при разучивании и анализе несложных мелодий, которые он играет по слуху и записывает графически. Такая запись позволяет ему ориентироваться в звуковысотном положении нот на нотном стане. Начиная с попевок на одном звуке, затем двух звуков,  постепенно усложняем задания, включая все семь нот гаммы.

   Изучение нот целесообразно начинать с опорой на одиннадцатилинейную систему, одновременно осваивая ноты в скрипичном и басовом ключах. Запись тактовых черт, размера, длительности звуков, динамики, штрихов, знаков агогики и т.д. усваивается по мере выработки соответствующих понятий на основе  слухового опыта.

   В игре первых мелодий по нотам помогают знакомые формы работы: «дирижирование», прохлопывание ритма с показом одновременно  высоты звучания, «игра» без нажима на клавиши и т.д. Обязательно используется предслышание, чтение учеником записи незнакомой ему музыки до игры на инструменте, умение удобно «уложить» аппликатуру, осмысленно исполнить.

   Весь процесс выглядит так: педагог играет мелодию, обращает внимание ученика на характер ее звучания. Школьник определяет лад мелодии, ее тональность.  Затем для активизации внимания и слуха он совершает привычные действия:  «дирижирование», прохлопывание ритма, «игра» без нажима на клавиши с подбором целесообразной аппликатуры. После этого ученик играет мелодию вслух. Если он правильно разобрал мелодию, включая ее структуру в целом, хорошо услышал ее про себя, представил на клавишах, то легко сыграет ее. Ему не составит и особой трудности транспонировать данную нотную запись, освоенную подобным образом, в другие тональности.

   Процесс усложнения фактуры при игре по нотам: исполнение мелодии одной рукой, другой рукой, в октавный унисон двумя руками, исполнение мелодии с различными видами сопровождения в другой руке и т.д.

   При исполнении пьес по нотам ученик реализует приобретенные в донотный период навыки интонирования и фразировки.

   В работе по нотам нет смысла задавать ученику учить динамические оттенки, ноты, аппликатуру и т.д., если он не свяжет их со звучащей музыкой, если пальцы и положение рук на клавишах - вне связи с музыкальной фактурой, если отсутствует ощущение «слышащей руки».

   Иногда педагог всю свою работу на уроке практически сводит к исправлению неверно исполненных нот, ошибочной аппликатуры, заставляет ученика считать безо всякой связи с его слуховыми представлениями. Ученик не слышит неверно исполненную ноту, потому что не слышит музыку. Он учит ноты и аппликатуру, не анализируя их, не представляя звучание, а просто запоминает, какую ноту тем или иным пальцем необходимо сыграть в данный момент, что чрезвычайно сложно и не дает развития способностей. Считать можно, но лишь после того. Как ученик услышал ритмический рисунок исполняемой музыки и почувствовал ее выразительность.  Если выразительно исполнить музыку с трудным ритмическим рисунком, затем предложить ученику прохлопать, «продирижировать» ее. Он все услышит и сыграет верно.  А несложные ритмические рисунки, простое соотношение длительностей, которое чаще всего встречается в детском репертуаре. Должно быть привычным для ученика. Если с самого начала обучения у него воспитано слуховое восприятие ритма.

   Слышание ритмической структуры очень важно для беглого чтения нотного текста. Поэтому воспитанию чувства ритма следует заниматься систематически. Полезно упражнение: ученик хлопает «четвертями», педагог одновременно - «восьмыми» или «шестнадцатыми» длительностями (необходимы различные варианты). В репертуар ученика включаются пьесы, специально рассчитанные на развитие ритмического чувства, освоение характерных ритмов.     

   При чтении нотного текста необходимо, чтобы ученик слышал штриховые различия, учился приемам их исполнения. Полезно поиграть, вычленяя трудные элементы, делать упражнения с целью освоения определенного штриха. Следует развивать способность ребенка слушать активно, осознанно, учить извлекать качественный, характерный звук. Необходимо развивать умение прослеживать, осмысливать и оценивать происходящие в музыке «события», наблюдать за течением музыки, за движением музыкальной формы, ее структуры.

   Нельзя отождествлять музыкальное содержание  с литературной программностью, брать за основу упрощенный подход: «на что звучание похоже» или «о чем музыка рассказывает». Этого недостаточно для активного слышания. Необходимо «заразить» ученика музыкой, настроить его на активное эмоциональное восприятие нотного текста и такое же  воспроизведение его.

   Параллельно с изучением репертуара и транспонированием изученных пьес желательно как можно раньше начинать читать с листа легкие произведения. Важный компонент музыкального становления вообще и навыков чтения с листа в частности - тональное слышание, умение анализировать и слышать гармоническое движение в исполняемых произведениях. На этой основе ученик более успешно справляется и с транспонированием.

   Следует гармонизовать несложные мелодии, сопровождать их подголоском, подбирать мелодии с аккомпанементом, транспонировать их, выполнять другие задания с целью развития способности ученика овладевать разнообразными видами музыкальной фактуры. Ученика следует обучить простому аккомпанементу с помощью тонических, субдоминантовых и доминантовых звуков и трезвучий при подборе на слух, элементарному варьированию.

   Для развития ладотонального, гармонического слышания можно давать различные творческие задания, например, сочинять на заданный ритм танцы, песни, марши, используя тонику, субдоминанту и доминанту; сочиняя мелодию с аккомпанементом, варьировать его, используя по-разному изложенные трезвучия, септаккорды и их обращения, повторы аккордов в разных ритмах, перенос аккомпанемента и мелодии в другие руки, включение проигрыша, вступления, заключения и т.д. Сочинения следует транспонировать, записывать.

   Педагог часто сталкивается с большими трудностями при изучении гамм и арпеджио. Ученики тяжело усваивают тональности, аппликатуру. Если они не подготовлены к этому опытом слухового восприятия. Однако гаммы и арпеджио могут стать хорошим профессиональным фундаментом для развития ученика, если изучаются неформально. Их следует исполнять как осознанные и прослушиваемые мелодии в разных тональностях. Аппликатура формируется, исходя из позиционности; задействуется навык предслышания, мысленное объединение звуков как бы в одновременном звучании. При таком изучении  гамм и арпеджио ученик без особого труда и с удовольствием играет их  во всех видах и тональностях.

   Активизация слуховых представлений, развитие музыкального мышления должны стать основой в занятиях и на следующих этапах обучения. Если по каким-либо причинам ученик не приобрел навыков слухового контроля в начале его занятий музыкой, можно начинать работу по развитию способностей и на следующих этапах его становления.

   Транспонирование, импровизация, подбор по слуху, осмысленное прочтение нотного текста, освоение основ пианистических навыков на всех этапах работы с учеником заложат профессиональный фундамент, помогут развить способности, полюбить музыку, научиться ее слушать  и самому активно музицировать , а одаренным учащимся откроют путь к полному раскрытию возможностей в музыкальной деятельности.